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Wie viele von Ihnen haben von Braid oder Super Meat Boy oder World of Goo gehört? Nicht viele, da bin ich mir sicher. Aber fast alle von Ihnen haben vielleicht von Call of Duty oder Halo oder God of War oder Grand Theft Auto gehört. Letztere sind Spiele, die von Franchise-Unternehmen im Wert von mehreren Milliarden Dollar produziert, von den größten Entwicklerteams entwickelt und von den größten Akteuren der Branche veröffentlicht wurden. Auch wenn Sie sie nicht gespielt haben, müssen Sie von ihnen gehört haben, da sie als die besten Spiele bekannt sind, die man spielen kann. Ein großer Teil ihres Budgets fließt in die Erstellung von Werbung und Medienrummel. Diese Spiele haben zwar die beste grafische Wiedergabetreue, aber um zu genießen, dass sie folglich Top-End-Hardware benötigen, um sie in ihrer ganzen Pracht auszuführen. Selbst wenn Sie nicht so viel Grafik haben, ist für ein Spiel wie das oben erwähnte ein Upgrade auf Ihren ein halbes Jahrzehnt alten PC oder Laptop erforderlich.
Es ist fast so, als ob Sie gezwungen wären, ein Upgrade durchzuführen, um nur diese Spiele zu spielen. Was sie jedoch tatsächlich tun, ist, dass sie das Rad weiter drehen. Ein neues Spiel schafft einen Markt für neuere Hardware und die Kunden erhalten ein schwindelerregend realistisches Spiel. Alle sind glücklich. Oder vielleicht nicht. Ähnliche Handlungsstränge plagen diese Titel. Es gibt auch eine Ebene, auf die man in Spielen Realismus bringen kann. Selbst die besten der besten Grafiken sind noch nicht ganz da. Man kann leicht müde oder sogar gelangweilt werden, wenn man diese Spiele spielt.
Und dann denken wir an die ersten Spiele, die wir als Kinder gespielt haben. Die Atari-, NES-, SNES- und Playstation-Spiele, die wir monatelang gespielt haben, langweilen uns nicht. Sogar unsere Eltern machten ab und zu gerne mit. Als die Spieleentwicklung begann, gab es keine großen Franchise-Unternehmen, die Spiele mit großem Budget finanzierten. Jemand mit einer Idee arbeitete Tag und Nacht daran, das Spiel zu machen, das er machen wollte. Ein Zweierteam könnte das ganze Spiel machen. Es hat vielleicht nicht die beste Grafik, aber die Spiele erwiesen sich als einzigartig und mit einem ausgeprägten Kunststil, der die Ehrfurcht vieler einfing. Dies waren die Fahnenträger der Indie-Spiele, die wir heute sehen. Spiele wie die, die ich am Anfang erwähnt habe.
Wikipedia definiert Indie-Spiele als Videospiele, die von Einzelpersonen oder kleinen Teams im Allgemeinen ohne finanzielle Unterstützung des Videospielherstellers erstellt wurden. Indie-Spiele konzentrieren sich häufig auf Innovation und setzen auf digitale Verbreitung. Das Steam-Online-Spieleverteilungssystem von Valve war die erste derartige Plattform, die der Welt zeigte, dass die vollständig digitale Verteilung von Spielen auch in der heutigen Welt eine praktikable Option ist. Und so begann die Indie-Bewegung, die uns einige der besten Spiele des letzten Jahrzehnts beschert hat. Sony, Microsoft und Nintendo haben sich ebenfalls angeschlossen und unabhängig erstellte Spiele unterstützt. In letzter Zeit gab es viele sehr beliebte und kommerziell erfolgreiche Indie-Spiele, die die Branche beflügelt haben.
Nun etwas über einige der berühmtesten Indie-Spiele-
super Fleischjunge ist ein verrücktes schwieriges Plattformspiel, das von Team Meat entwickelt wurde. Das 'Team' besteht eigentlich nur aus zwei Personen, Tommy Refenes (der Programmierer) und Edmund Mcmillen (der Designer). Das Spiel erfordert Sekundenbruchteil und viel Geduld. Der Schwierigkeitsgrad ist vielleicht nicht jedermanns Sache, aber wenn Sie in einem einzigen Versuch ein A + erhalten, ist das ein großartiges Gefühl. SMB wird von der Kritik gefeiert und hat sich über eine Million Mal verkauft.
Flechten ist auch ein Plattformspiel, aber mit Rätseln und zeitaufwändiger Mechanik. Es hat ein ausgeprägtes künstlerisches Aussehen und die Rätsel sind ziemlich schwierig. Das Spiel ist in fünf Welten unterteilt, die jeweils eine andere zeitbasierte Spielmechanik haben. Es wurde über einen Zeitraum von drei Jahren von Jonathan Blow entwickelt. Braid war das am höchsten bewertete Spiel auf Xbox Live, als es herauskam, und hat über 450.000 Exemplare verkauft.
Welt von Goo ist ein Puzzlespiel, das vom Indie-Spieleentwickler 2D Boy entwickelt wurde. 2D Boy ist ein weiteres Team von zwei Personen, bestehend aus Ron Carmel und Kyle Gabler. Im Spiel geht es darum, große physische Strukturen aufzubauen, indem man "Goo" -Bälle verwendet, Rätsel löst und die maximal mögliche Anzahl von Bällen sammelt.
BADLAND ist ein mobiles Videospiel, das von Frogmind entwickelt wurde. Es ist ein Team von 13 Personen, das von zwei Branchenveteranen, Johannes Vourinen und Juhana Myllys, angeführt wird. Der Spieler kontrolliert eine schwarze Kreatur namens Clony, die um einen Wald fliegt, Hindernissen ausweicht und ihre Klone erstellt. Das Spiel wurde mehrfach ausgezeichnet und hat mehr als 20 Millionen Downloads.
Limbo ist ein von Playdead entwickeltes Schwarz-Weiß-Plattform-Puzzlespiel. Es hat einen einzigartigen Kunststil und einige der schwierigsten Rätsel, denen ich in Spielen begegnet bin. Das Spiel hat eine einfache Mechanik, aber die unheimliche Kulisse und die minimalen Geräusche machen es zu einem besonderen Erlebnis. Es wurde mehr als einmal als "Kunstwerk" bezeichnet..
Indie-Spiele sind großartig, da sie die Freiheit haben, mit Mechanik, Kunststilen und Genres zu experimentieren. Sie sind nicht an Publisher-Mittel gebunden, um ein Spiel auf eine bestimmte Weise zu entwickeln, um bessere Verkäufe zu erzielen. Diese Spiele sind die Repräsentation der Kreativität ihrer Entwickler und die digitale Inkarnation der Geschichten, die sie erzählen möchten, der Erfahrungen, die der Spieler machen soll. Kickstarter und andere Crowdfunding-Sites haben uns in eine neue Ära geführt, in der jeder, der in der Lage ist, ein Spiel zu entwickeln, dies tun kann, auch wenn er nicht über die Ressourcen verfügt. Das Indie-Phänomen wächst rasant und ist ein gutes Zeichen. In der Videospielbranche gibt es jetzt eine Gruppe von Rebellen, die die Konvention ablehnen und tun, was sie wollen. Sie bringen die dringend benötigte Geschmacksvielfalt für uns Gamer auf den Tisch.
Ein Kickstarter-Projekt bat um finanzielle Unterstützung, um einen Dokumentarfilm über das Leben von Indie-Spieleentwicklern zu drehen, während sie Schwierigkeiten haben, das von ihnen gestartete Spiel zu beenden. Zwei erfolgreiche Finanzierungsrunden und 300 Stunden später kamen die kanadischen Filmemacher Lisanne Pajot und James Swirsky mit "Indie Game: The Movie" heraus, das nur von den beiden gedreht, produziert, gedreht und sogar bearbeitet wurde. Es ist ein abendfüllender Spielfilm nach der Entwicklung von Super Meat Boy und Fez. Jonathan Blow berichtet auch über seine Erfahrungen mit dem Erfolg von Braid. Es zeigt einen großartigen Einblick in das Leben der Entwickler und die Probleme, mit denen sie konfrontiert sind. soziale, finanzielle und Termintreue. Der Film hat einen Anteil von 93% an Rotten Tomatoes und wurde mehrfach als bester Dokumentarfilm ausgezeichnet. Es ist ein Muss für jeden, der sich selbst als Spieler bezeichnet.
Sehen Sie sich den Trailer unten an und entscheiden Sie selbst: